Open National de Savate Forme (loire)

Visite guidée adulte de l'exposition « Notations de la Danse », musée Champollion, Figeac

Figeac 46100

Du 08/03/2026 au 29/03/2026

Depuis le XVe siècle, plus d’une centaine de systèmes de notation du mouvement ont vu le jour. De la Renaissance où ils étaient conçus pour la transmission des danses jusqu’aux transcriptions chorégraphiques d’artistes d’aujourd’hui où chacun a une façon singulière de fixer sa danse, ils mettent à jour une grande diversité de formes d’écriture et d’usages. Cette exposition évoque ces usages et ces systèmes à travers quelques exemples de partitions chorégraphiques. Des précieux documents manuscrits et imprimés, prêtés par le Centre national de la danse, viennent nous éclairer sur la variété des supports et les particularités propres à chaque chorégraphe. En collaboration avec le Centre national de la danse – CN D.

Concert - Place aux solistes ! N°1

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Renaud Madore Les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine, sous la direction de Renaud Madore, explorent l’essence du concerto baroque, ce genre né de la volonté de réunir et d’opposer solistes et orchestre dans une joute musicale exaltante. Vivaldi en façonne les codes en soulignant la virtuosité et l’éclat des instruments à cordes, poussant violons et violoncelles à leurs limites expressives et techniques. Son langage audacieux inspirera toute une génération de compositeurs, à commencer par Bach qui s’approprie la forme concertante en la densifiant et en donnant à chaque voix un rôle particulier dans la polyphonie. Ce programme met en lumière un dialogue fascinant entre les deux compositeurs, où la fougue de l’italien rencontre le génie architectural allemand, magnifiant la richesse sonore des cordes et l’inventivité d’un répertoire où la virtuosité sert toujours l’émotion.

Visite guidée adulte de l'exposition « Notations de la Danse » Musée Champollion, Figeac

Patrimoine - Culture

Figeac 46100

Du 22/02/2026 au 01/03/2026

Depuis le XVe siècle, plus d’une centaine de systèmes de notation du mouvement ont vu le jour. De la Renaissance où ils étaient conçus pour la transmission des danses jusqu’aux transcriptions chorégraphiques d’artistes d’aujourd’hui où chacun a une façon singulière de fixer sa danse, ils mettent à jour une grande diversité de formes d’écriture et d’usages. Cette exposition évoque ces usages et ces systèmes à travers quelques exemples de partitions chorégraphiques. Des précieux documents manuscrits et imprimés, prêtés par le Centre national de la danse, viennent nous éclairer sur la variété des supports et les particularités propres à chaque chorégraphe.

Graines de Moutards : visite jeu de l'exposition « Notations de la Danse », musée Champollion Figeac

Patrimoine - Culture

Figeac 46100

Du 25/02/2026 au 04/03/2026

Accompagnés d'un guide, parcourez de façon ludique l'exposition temporaire du musée « Notations de la Danse ». Depuis le XVe siècle, plus d’une centaine de systèmes de notation du mouvement ont vu le jour. De la Renaissance où ils étaient conçus pour la transmission des danses jusqu’aux transcriptions chorégraphiques d’artistes d’aujourd’hui où chacun a une façon singulière de fixer sa danse, ils mettent à jour une grande diversité de formes d’écriture et d’usages. Cette exposition évoque ces usages et ces systèmes à travers quelques exemples de partitions chorégraphiques. Des précieux documents manuscrits et imprimés, prêtés par le Centre national de la danse, viennent nous éclairer sur la variété des supports et les particularités propres à chaque chorégraphe.

Trio Aralia

Musique, Musique classique

Compiègne 60200

Le 13/03/2026

Impossible de résister à ces trois chefs-d’oeuvre réunis pour un concert jubilatoire où la mélancolie romantique cède la place aux passions ardentes du tango ! L’excellent Trio Aralia nous transporte d’une atmosphère viennoise raffinée à l’effervescence de Buenos Aires, lors d’une soirée à la croisée des continents et des émotions ! Le Trio Aralia, lauréat de plusieurs concours internationaux, s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et fort de collaborations avec les grands noms du quatuor européen (Quatuor Ébène, Alban Berg, Talich), il séduit par son jeu complice, sa richesse sonore et l’intelligence de ses interprétations. Pour ce programme, le trio explore trois visions très contrastées du monde, portées par des oeuvres majeures du répertoire de la musique de chambre. Le Trio n°2 de Franz Schubert, une oeuvre lumineuse et poignante, à l’écriture lyrique et mélodique dont le célèbre second mouvement, repris au cinéma dans Barry Lyndon, en fait un incontournable du répertoire romantique. Le Trio n°2 de Dmitri Chostakovitch composé en 1944, rend un hommage intime[...]

Spectacle "Qui som ?"

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 11/03/2026

Cirque, danse et théâtre par Baro d'evel (création juillet 2024) À partir de 10 ans - Hors les murs Qui sommes-nous ? Tandis que notre monde semble perdre son humanité, la joyeuse bande de comédien·ne·s, danseur·se·s, musicien·ne·s, acrobates, clowns et céramistes de Baro d'evel explore avec grâce, inventivité et humour des tentatives de réponses. Plongez dans l'univers envoûtant de "Qui som ?", un monde en soi, en perpétuelle transformation, où la matière - terre, céramique, plastique - devient un partenaire de jeu à part entière. En un clin d’œil, Baro d'evel enveloppe les spectateurs et spectatrices en libérant une incroyable énergie vitale, une explosion de couleurs et de formes. En nous montrant un monde en rébellion contre le désespoir et le renoncement, ils nous plongent au cœur d'une formidable réflexion poétique sur la nature humaine et transforment la joie en résistance. Un voyage qui défie avec allégresse les frontières des genres. Séance à 20h au Théâtre National de Bretagne à Rennes Aller-retour en bus inclus : rendez-vous à 18h au Quai des Rêves.

Confé' Soirées - Le bleu Deck, histoire d'un succès alsacien

Mulhouse 68200

Le 12/03/2026

Jean-Marie Schelcher vient vous présenter lors d'une conférence l'histoire d'un succès alsacien, le bleu Deck, et de son inventeur, Théodore Deck. Théodore Deck est un célèbre céramiste originaire de Guebwiller, où il est né en 1823. Formé comme poêlier, il se passionne très tôt pour les arts du feu et la chimie des émaux. Installé à Paris, il fonde son propre atelier en 1856, où il révolutionne la céramique décorative. Il invente notamment le fameux “bleu Deck”, un turquoise profond devenu sa signature. Ses œuvres, qui mêlent virtuosité technique et sens poétique de la couleur, marqueront durablement le monde de la céramique. Il collabore avec de nombreux artistes. En 1887, il devient directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, mais meurt, quatre ans plus tard, en 1891. Son héritage est aujourd’hui célébré au Musée Théodore Deck de Guebwiller. La conférence aborde l’œuvre de Théodore Deck, mais dresse également le portrait de l’homme privé, relativement méconnu, et raconte ses multiples engagements politiques et sociaux. Une buvette sera ouverte lors de la soirée afin d'étancher votre soif. Réservation en ligne conseillée

Confé' Soirées - Le bleu Deck, histoire d'un succès alsacien

Céramique, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Mulhouse 68100

Le 12/03/2026

Jean-Marie Schelcher vient vous présenter lors d'une conférence l'histoire d'un succès alsacien, le bleu Deck, et de son inventeur, Théodore Deck. Théodore Deck est un célèbre céramiste originaire de Guebwiller, où il est né en 1823. Formé comme poêlier, il se passionne très tôt pour les arts du feu et la chimie des émaux. Installé à Paris, il fonde son propre atelier en 1856, où il révolutionne la céramique décorative. Il invente notamment le fameux “bleu Deck”, un turquoise profond devenu sa signature. Ses œuvres, qui mêlent virtuosité technique et sens poétique de la couleur, marqueront durablement le monde de la céramique. Il collabore avec de nombreux artistes. En 1887, il devient directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, mais meurt, quatre ans plus tard, en 1891. Son héritage est aujourd’hui célébré au Musée Théodore Deck de Guebwiller. La conférence aborde l’œuvre de Théodore Deck, mais dresse également le portrait de l’homme privé, relativement méconnu, et raconte ses multiples engagements politiques et sociaux. Une buvette sera ouverte lors de la soirée afin d'étancher votre soif. Réservation en ligne conseillée

Facile à Lire : dans l'atelier du designer Grégoire Romanet

Lecture - Conte - Poésie

Chaumont 52000

Du 09/12/2025 au 07/02/2026

Cette activité est organisée par la Médiathèque les Silos Grégoire Romanet est graphiste, designer et scénographe. Formé aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il développe un travail à cheval entre l’image, la typographie, le signe et l’espace, principalement dans le cadre de commandes publiques. Il crée des meubles qui allient poésie et fonctionnalité, et qui s’adaptent aux espaces pour créer des liens entre les gens et les lieux qu’ils traversent. L’exposition « Facile à Lire » montre comment un simple meuble peut changer notre rapport aux livres. Parce que lire, c’est parfois intimidant, et que tout le monde n’ose pas toujours s’approcher des rayonnages d’une bibliothèque, Grégoire Romanet a imaginé des solutions concrètes pour que chacun se sente le bienvenu dans cet univers. Avec le soutien du Centre National du Livre.

Ceci n’est pas une ambassade

Strasbourg 67000

Du 05/03/2026 au 07/03/2026

Taïwan, que revendique la Chine depuis plus de 70 ans, est un État dont la reconnaissance internationale est inversement proportionnelle à son poids économique. Alors que ses semi-conducteurs inondent le marché, il est écarté du concert des nations depuis la normalisation des relations entre les États-Unis et la Chine au début des années 1970, et ses représentations à l’étranger se limitent à une poignée.Stefan Kaegi a choisi de pallier un tel déséquilibre en lui inventant une ambassade théâtrale. Une musicienne héritière d’une entreprise qui alimente la production mondiale de bubble tea, une activiste numérique qui veut connecter son pays au reste du monde via des projets concrets et un ancien diplomate qui l’a représenté au Vietnam ou à Belize en sont les citoyen·nes. Dans ce projet né d’une collaboration avec le Théâtre national de Taipei, nourri de recherches sur place, prennent forme l’histoire de Taïwan autant que son présent : à travers projections, sons et accessoires, mais aussi dans trois parcours de vie, entre attachement aux traditions, lutte pour la démocratie et globalisation économique.

Philippe Cassard Récital de piano

Musique, Chorale - Chant

Saint-Maixent-l'École 79400

Le 15/03/2026

Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il y a obtenu en 1982 les premiers prix de piano et de musique de chambre. Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le premier prix du Concours international de piano de Dublin. Il est dès lors invité par les plus grands orchestres. Philippe Cassard présente, à partir de 1993, le cycle intégral de l’œuvre pour piano de Debussy en une journée et quatre récitals, rencontrant à chaque fois un immense succès. Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant le conduisent à jouer avec de nombreux artistes. Le duo qu’il forme avec la soprano Natalie Dessay à partir de 2011 triomphe plus de 120 fois sur les scènes les plus prestigieuses.

Philippe Cassard Récital de piano

Musique, Chorale - Chant, Musique classique

Saint-Maixent-l'École 79400

Le 15/03/2026

Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il y a obtenu en 1982 les premiers prix de piano et de musique de chambre. Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le premier prix du Concours international de piano de Dublin. Il est dès lors invité par les plus grands orchestres. Philippe Cassard présente, à partir de 1993, le cycle intégral de l’œuvre pour piano de Debussy en une journée et quatre récitals, rencontrant à chaque fois un immense succès. Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant le conduisent à jouer avec de nombreux artistes. Le duo qu’il forme avec la soprano Natalie Dessay à partir de 2011 triomphe plus de 120 fois sur les scènes les plus prestigieuses.